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Die Grundlagen einer gesunden Ernährung

Die Grundlagen einer gesunden ErnährungGute Gesundheit ist die Grundlage für Schönheit, gesunde Ernährung ist die Grundlage für gute Gesundheit. Wenn wir uns unsere Ernährung anschauen, um sicherzustellen, dass Sie einige Lebensmittel enthält, können wir sicherstellen, dass die Stiftung so gesund wie möglich ist, sowie einige Krankheiten verhindern und das Altern verlangsamen.

Viele Studien deuten darauf hin, dass die mediterrane Ernährungsweise – und insbesondere einige ihrer wichtigsten Lebensmittel – als solide Grundlage für die Planung Ihrer Ernährung dienen kann schauen Sie es auf cultureofawareness.com interessante website.

Hier sehen wir uns einige dieser Zutaten und die gesundheitlichen und ernährungsaspekte an, die Sie zum Eckpfeiler einer gesunden Ernährung machen.:

Olivenöl

Olivenöl, das ein ungesättigte Ölsäure enthält, senkt schlechtes LDL-Cholesterin und erhöht das gute HDL-Cholesterin. Darüber hinaus verringert der hohe Gehalt an Fettsäuren die Hyperkoagulation des Blutes-eine Tendenz zu einem Blutgerinnsel zu schnell – und verringert damit das Risiko von Thrombosen, Arteriosklerose – Verhärtung der Arterien-und Herzinfarkt.

Knoblauch

Knoblauch ist zwar klein, aber eine wesentliche Zutat in vielen Gerichten, aber er ist reich an Vitaminen A, B und C sowie an Mineralstoffen, einschließlich Kalium, was bedeutet, dass es hilft, den Blutdruck zu senken, und es ist ein ausgezeichnetes Diuretikum. Er ist auch faserreich und ein wirksamer Anti-Rheumatiker. Aber das ist nicht alles: es trägt auch zur Senkung des LDL-Cholesterins bei, und der regelmäßige Verzehr scheint die Inzidenz von Magen-und Lungenkrebs zu verringern.

Zwiebeln

Zwiebeln

Zwiebeln mit hohem Flavonoid-Gehalt tragen dazu bei, das Risiko von Herzkrankheiten zu verringern. Darüber hinaus fördern Sie die Blutzuckerkontrolle und senken den LDL-Cholesterinspiegel sowie diuretische und expekturierende Eigenschaften und tragen zur Senkung des Blutdrucks bei.

Getreide

Die Ernährungswissenschaftler betrachten diese Gruppe, zu der Reis, Teigwaren, Brot und mais gehören, als unersetzlich in einer ausgewogenen Ernährung. Getreide fügt der Ernährung komplexe Kohlenhydrate hinzu und ist eine gute Energiequelle. Sie liefern auch eine Menge Fasern und enthalten vitamine, insbesondere aus den Gruppen B und E. erinnern Sie sich daran, dass wir hier von „Vollkorngetreide“ sprechen, da es alle Nährstoffe des Getreides enthält und nicht die weniger günstige Teilmenge, die in den raffinierten und verarbeiteten Sorten zur Verfügung steht.

Ei

Das Gleichgewicht der Aminosäuren in den Eiern ermöglicht es dem Körper, sie zur Bildung von Zellen zu verwenden, weshalb Ärzte ihre proteine als besonders wichtig ansehen.

Hülsenfrüchte)

Linsen, Kichererbsen, Erbsen und Bohnen (frisch und getrocknet) sind reich an Proteinen und Kohlenhydraten und in einer ausgewogenen Ernährung unersetzlich. Sie werden besser zusammen mit Getreide gegessen, da die Kombination ein fast perfektes Protein liefert.

Walnuss

Die Studien zeigen, dass Nüsse hilfreich sind, um das Risiko kardiovaskulärer Erkrankungen zu verringern. Aber eine Warnung: ihre hohe Kalorienzahl bedeutet, dass sie nicht zu viel gegessen werden dürfen.

Ölfisch

Mehrfach ungesättigte Fettsäuren der Familie Omega 3 sind der Schlüssel für die Bedeutung von ölfischen in unserer Ernährung, da sie zum Schutz vor Herzkrankheiten beitragen. Die Ernährungswissenschaftler empfehlen, sie vier-oder fünfmal pro Woche in kleinen Mengen aufzunehmen (100-200 Gramm pro Portion reichen aus). Die Gruppe umfasst Thunfisch, Lachs, Makrele, Sardellen und Sardinen und trägt auch zu nützlichen Mineralien, insbesondere Jod und Calcium, bei.

Gemüse und Salate

Zusammen mit seinen bekannten antioxidativen Eigenschaften, die dazu beitragen, die Alterung der Haut zu verlangsamen, hilft Carotin oder Provitamin, Lungenkrebs, Speiseröhre und Kehlkopf zu schützen. Salate und Gemüse sind natürlich auch reich an Vitamin C, ebenso wie Folsäure, Mineralsalze und Fasern, die eine wichtige Rolle bei einer gesunden Ernährung spielen.

Beziehung zwischen römischen und griechischen Antiken Gemälden

Beziehung zwischen römischen und griechischen Antiken GemäldenDie hellenistische und römische Zeit, Die Zeit des Baus der großen Städte im Osten, von Palästen und luxuriösen Häusern Vergangenheit, Angestellte, eine erstaunliche Anzahl von Künstlern. Aber die Befriedigung des individuellen Geschmacks und der Launen der reichen, für die Sie arbeiteten, hat schnell die materielle und moralische Perfektion Ihrer Werke zunichte gemacht.

Doch die Wahrheit

Die Griechische Malerei, je nach Fall, ist helleristisch geworden, kann nicht den großen Maler der vorangegangenen Periode nennen die amüsanten oder bewegten Szenen, die Götter durch Ihre Komödie dargestellt, oft Bilder von grober Sinnlichkeit, sind es die Themen, die in diesen Zeiten der politischen und moralischen Dekadenz im Allgemeinen als große Bedeutung in der Malerei bezeichnet werden.

Innenverzierungen

Die Häuser, um einen der Araber zu nehmen, der Rahmen von Bildern, auf Ihrem hintergrund oder einer Szene, oder eine Figur oder ein Tier, die Genitalien aus dem häuslichen Leben geliehen und an den Wänden der Wohnungen gemalt; blumengrüne mit den Meisterwerken der decken behandelt. Diese Zeit, die architektonischen Perspektiven, die Zimmer im Auge und im Auge.

Es ist die Galerien

Das ist die übliche

Anwendung der Kunst zu jener Zeit, als das Mosaik zunächst auf dem Boden und dann vertikal gegen die Wände entstand, wo es mit der Malerei sogar in zu bringen, aber der Darstellung der kompliziertesten und aufregendsten Themen konkurrierte.

Es ist die Galerien

Der Eroberung des Landes

Die Griechen in Rom ließen viel Farbe in Italien mit den besten Schulen zurück. Die siegreichen Generäle waren geschmeichelt, die Reichtümer zu Ihrem Triumph wie viele momius unter Ihnen, für einige geschmackvolle Männer wie die Scipions, hätten gefunden, die Ihre Soldaten auf die Meisterwerke Der griechischen Maler spielen ließen!

Seit Völker

Als die künstlerischen überreste der besiegten Völker in Ihre Hauptstadt gebracht wurden, gab es keine großen Römischen Maler. Die Ansicht, dass die Gemälde gemacht wurden, basiert nicht auf der Kenntnis der Kunst, sondern auf dem Preis, den die denen.

Bilder der Tempel der Göttin

Zu dieser

Zeit kann man auf das große Mosaik von Pompeji zurückblicken, das als Arbellenschlacht bekannt ist. Sie entrissen wurden, dort niederlegten. Fabius, der den beinamen Pictor (der maler), denn es hatte dekoriert Salus.

Bilder der Tempel der Göttin

Verdienst haben wenig

Für das Jahr 304 v. CHR. musste, weil Pline nicht damit aufhört. Marcus valerio massimo Messala, Lucius Scipio, L. Grüße, Mancinus, waren die kämpfe, die sie hatten, geliefert Plinius, nicht noch das lob ihrer werke. Der dichter pacuvius Malt das Publikum. Pinus und Accius Priscus, die den tempel zeitgenossen d ‚ Hercule im Forum markt malen.

Doch die Farbe

Turpilius in der Zeit des Augustus, dem Ritter, der mit der linken Hand gemalt hatte, und Marcus Ludius, Maler des Meeres und der Landschaft; später, ich kan nur Nero die Dekoration seines Goldenen Hauses, Antistius Labeo, voller Eitelkeit, voll war und in dem oströmischen Reiches, und die Christen ergriffen und Malerei relief unter Hadrian, die Gegenstand der Hände lachen Vespasian.

Im süden von Italien

Pompeji und oder

Griechische die hellenistische Malerei bieten sich uns an. Was in Pompeius Dekoration zu sehen ist, ist Die Anzahl der Erinnerungen, die man dort mit einigen griechischen Werken, originalen, die heute verschwunden sind, findet. Die Popularität dieser Kopien ist flüchtige nicht überraschend. in ganz Italien gibt es Byzantiner.

Dieser lange zeitraum von der marke

Das Empire genannt wird Aetion und seine malerei von Roxane und Alexander. Aber von dem Tag an, als die Sklaven beauftragt wurden, für Ihre Meister zu malen, und die Kunst in diesen Misskredit fiel, kann man sagen, dass die Meister aufgehört hatten zu sein. Als aus dem Mosaik wurde Sie zu einer Malerei, die zur Modernität führte.

Griechische Schulen für Antike Gemälde

Griechische Schulen für Antike GemäldeAgamemnon, das Volk selbst, kümmerte sich um die geschickte Anordnung der Züge, der geste, des Postens und der drapierung. Am ende des fünften jahrhunderts, die maler, die Griechen bildeten schulen rivalen. l ‚Ionien, dessen Zeuxis und Parrhasius waren die chefs d‘ hotel L ’schule Sicyone, unter Pamphyle von l‘ griechische schule oder attika, die kam und nicht mehr konnte.

Mit der Wissenschaft konkurrieren

Die neue Schule in Sicyone, die Letzte Schule, hat die Kunst der Malerei am weitesten entwickelt; Sie erstreckt sich über das nächste Jahrhundert und produziert geschicktere Künstler. Sein oberster Meister war Pamphyle, der in Sicyone viele Jahre lang unterrichtete; er begann seine Lehrtätigkeit in Mathematik, also in Zeichnungen.

Die lineare Perspektive

Das Objekt und die Projektion der Schatten; die Abkürzung war eine sehr spezielle Studie; die Reinheit des härtesten Zeichens wurde gefordert; die Farbe kam dann: Zeichen und Leidenschaften konnten nur im Allgemeinen in der Schule unterrichtet werden; aber man weiß, mit welcher Genauigkeit die Kunst des Ausdrucks, ob allgemein, individuell oder lokal, in der Schule von Sicyone praktiziert wurde.

Pausias Euphranor

Echion Melanthius

Nicias, Theon von Samos, Aristide Thebes, sind teil dieser zeit, ganz zu schweigen von vielen anderen berühmten künstlern, deren namen erhalten geblieben, die in l‘ geschichte. Aber es gibt vor allem zwei, die sich in diesem vierten Jahrhundert unterscheiden, Protogenes und Apellen. Er, ein Schüler von Pamphyle, wurde von den antiken als der größte Maler der Antike angesehen.

Pausias Euphranor

Vielleicht, um einen Unterschied zu machen.

Die Kunst der Malerei, die Wahl der Themen und der ideale Charakter der Werke werden in diesen Hymnen des Lobens bevorzugt. Es ist unbestritten, dass die Kunst in der Zeit der Apel perfekt war und mehr Ressourcen besaß wie im letzten Jahrhundert; dass die Apel dieses Fonds, hervorragende Effekte, und der Charme seiner Vorgänger getragen hat.

Linien in der zeichnung

Formen der Farbe, der Zusammensetzung, des Lichts der Jugend, der Bedeutung, der Wahrheit des Ausdrucks und der Darstellung. Aber in der Liste seiner Werke sehen wir, wie in der ganzen Kunst dieser Zeit, die Frauen, Helden und Götter (die Griechische Mythologie), deren Jugend etwas weibliches hat, und Anadyomene war das Meisterwerk dieses großen Malers.

Erzeugung von protogen

Er selbst und ohne

Meister, nur von der Natur inspiriert; aber es ist offensichtlich, dass er unter direktem Einfluss war, nicht nur von den Ideen der Zeit, sondern auch von den dominierenden Schulen und vor allem von Apelle, dessen Freund er war, sinnel Aphrodite, denn er hat keinen Kontrast zu ihm und in der gleichen Art von apelle ausgezeichnet in diesem

Erzeugung von protogen

Es ist auch während

Diese Zeit des vierten Jahrhunderts, in der sich die individuelle Darstellung der Menschen oder das Porträt entwickelten. Fünf. Im letzten Jahrhundert hat Sie es nicht getan oder zumindest nicht mit der materiellen ähnlichkeit verbunden; die Schule von Sicyone hat mit der Gnade, den Figuren im Gegenteil, das Porträt über die moderne Natur entworfen, das heißt als Reproduktion des physischen und moralischen Charakters der Person.

Diese Tabellen

Wir nennen die Natur, die Landschaften nennen uns, es scheint nicht, dass die Griechen zu irgendeinem Zeitpunkt, in unserer gestalteten Art: wenn manchmal das Meer, die Berge, die Felder von Ihnen in Farbe gesetzt wurden, war die Landschaft nur ein Bildschirmhintergrund, das menschliche Hauptthema oder eine Szene der mythologie oder Des Lebens der Tiere aus dem Detail.

Aber das ist es nicht

Nicht, dass einmal

Sie vor dem Jahrhundert Augustus nie eine Landschaft für sich selbst und aus Liebe zu der Website vertreten; es gab nicht ein Wort Griechisch, für diese Art von Malerei zu bezeichnen. Encaustic, D. H. die mit dem Wachs vermischte Farbe, die warm auf das substrat aufgebracht wird, eine Polierte Beschichtung, die anschließend mit einer durchsichtigen Schicht aus Wachs überzogen wird.

Kauter-Fondue

Wie bei der Lackierung war die gewöhnliche Malerei aus der Antike Griechisch-römisch, aber die Anwendung der Malerei auf eine noch Feuchte Wandfläche, d.h. das fresk, wurde auch von der rittermalerei mit der encaustica praktiziert. Die zeit nach Alexander dem Großen war geprägt durch eine verallgemeinerung der Kunst der Malerei in Asien, in ägypten, in Italien.

Griechische und römische Malerei Ursprünge

Griechische und römische Malerei UrsprüngeDie Geschichte der Malerei Griechische und römische Malerei die Werke der griechischen Maler vor der Hellenistischen Zeit sind verloren wir haben nur noch die Urteile der Antiker, die Traditionen und Gemälde relativ moderner Epochen und der nebenkünstler, die in den Städten des Vesuv zu finden sind. Aber dieses Paket von Dokumenten ist enorm.

Es ist schwierig

Ein Datum für die Anfänge der Malerei, denn diese Kunst beschränkte sich lange darauf, Statuen, Bälger und Tempel zu färben und Frauen in Griechenland und Kleinasien Stickereien zu liefern. Aufgrund der Traditionen entstanden Sie in Korinth und Sicyone, in den Städten von Töchtern, die farbige benutzten, um die Vasen mit flachen Farbtönen zu schmücken.

Wir haben

Ein paar von diesen alten Vasen. Man kann nicht erkennen, daß vor den mittelkriegen v. Jh.v. CHR. die Malerei als Kunst von Skulptur, Architektur und Keramik unabhängig geworden ist. Aber dieser Krieg, die vermeidbaren Abkürzungen wie in den bas-reliefs, trug dazu bei, den Griechen das Bewusstsein für Ihre Besonderheit zu vermitteln, und gab allen Künsten einen einzigartigen Impuls.

Doch die Farbe

Es war noch lange und vielleicht

Auch immer die Gewohnheit, seine Vorstellungen nach denen der Skulptur zu gestalten und die Figuren so zu gestalten, wie Sie es in bas-reliefs waren. Bis dahin sind die Figuren in kleinen zahlen, getrennt voneinander, so daß sich die Farbe nicht gegenseitig bedecken läßt, ist klar, transparent, wenig geformt, die Perspektive fast null.

Doch die Farbe

Die klassische Periode

Die Zeichnung sorgte Sie mehr als die Farbe, und Sie war erst in der Zeit Alexander perfekt. Die Malerei machte einen großen Schritt in Richtung Unabhängigkeit, als Sie sich von den Tempeln und Gefäßen entfernte und frei auf Holztischen oder auf ausgedehnten, speziell auf polygnote vorbereiteten Flächen komponierte, die in der Zeit von cimon und sous lebten.

Abreise

Fast in der kindheit, und machte ihn zu einem Rivalen der Kunst von Phidias. Es kann nicht bezweifelt werden, dass die Gemälde, von denen er den Tempel von Theseus und später die Tempel von Delphi, von Plateas und die Pinakothek von Athen verzierte, nur gewöhnliche Ziergegenstände oder scheitelbilder waren. Aber dieser große Maler hatte die Wände von la Lesché bei Cnide und dem Repräsentanten dekoriert.

Perikles fand die Kunst des Malens

Athen im ersten

Hatte er die Einnahme von Troja, des griechischen, und die Erwähnung der Toten durch Odysseus; im zweiten den Kampf der Griechen und Perser. Bei der Ausführung dieser Werke arbeiteten auch Micon und Panoenus. In der gleichen Tür waren noch mehrere Themen der Geschichte Athens dargestellt. Man sieht also, dass es in der Zeit der Perikles und sogar der Praxis war.

Perikles fand die Kunst des Malens

Themistokles schon mal

Und das nicht nur mit einer großen Reinheit des Bildes, was im Land der Bildhauer und Architekten nicht verwunderlich ist, sondern mit einem passenden Farbton für die Figuren und einem Ausdruck in Harmonie mit Zeichen und Situationen. Apollodorus gab es eine echte revolution, von denen nutzte, die weitgehend Zeuxis.

Wenn die Skulptur

Perfekt zum zeichnen trug die Kunst der szenischen Dekoration zur perspektivischen Kunst bei, also vor allem zur Verteilung von Schatten und Licht. Aus Apollodore muß man also die zweite Periode der Malerei datieren; denn mehr noch durch die Kunst der Schatten als durch die Kunst des Farbens oder sogar des Zeichens wird einem Bild dieser charme den Geist gegeben.

Die Autoren-Beschreibungen

Produkt, dass die haben

Alten uns hinterlassen tabellen, in dieser zeit (dem fünften jahrhundert) zeigen, dass die malerei gab, was den ausdruck, in einem weg, der alles andere als die skulptur, in die große kunst des Phidias und des Polyklet magie, der illusion und vermied es, zu vertreten, die leidenschaften und qualen, die züge des gesichtes; im gegenteil, die größten maler, während zeuxis.

Parrhasius

Timanthe suchte nach dem, was moderne als Ausdruck bezeichnen, eine ressource, die Plastik nicht braucht. Es war also nicht nur die göttliche Majestät von Zeus Und die weibliche Gnade von Helena, die durch einen Allgemeinen Ausdruck hergestellt wurde, die man in der Malerei suchte, es war oder die Graduierung des vaterschmerzes in oder diese Vielfalt von Qualitäten und Mängeln.